Vacances en théâtre, vacances en clown : apprenez la force des arts vivants

Suivre un stage de théâtre d’impro en vacances

Pour intégrer une compagnie de théâtre ou simplement s’amuser durant vos vacances, les cours de théâtre et de clown sont l’occasion de faire des rencontres et travailler son jeu d’improvisateur en toute bienveillance sous la direction de professeurs qualifiés.

Le déroulement d’un stage de théâtre d’impro en vacances 

La formule OpenStage propose plusieurs ateliers des arts de la scène tout au long des vacances. Avec environ deux heures d’atelier théâtre par jour, les vacanciers peuvent découvrir l’art dramatique et participer au spectacle cabaret du village club Faistesvacances.

Entre prises de parole, mises en scène et expressions corporelles, les maitres de stages guident les futurs comédiens avec pédagogie et délicatesse afin de les faire progresser et s’épanouir dans le jeu du théâtre. Après quelques présentations, le cours commence par différents exercices d’échauffement, de respiration et de mimes afin de mettre à l’aise tous les participants.

Cependant, le but du stage de théâtre est avant tout de s’amuser et d’apprendre dans la bonne humeur. Que vous vouliez apprendre les techniques de clown et utiliser des costumes ou jouer une pièce de théâtre de Molière, pour faire du théâtre il faut avant tout prendre du plaisir.

Des matchs d’impro sont régulièrement organisés afin d’aborder et perfectionner les techniques d’interprétation et d’imagination. Et pour finir en beauté, un ou plusieurs spectacles d’improvisation de fin de stage sont présentés aux spectateurs.

Monologue, expression orale, interprétation, apprendre à poser sa voix, les cours d’impro et autres stages de théâtre sont ouverts à tous niveaux. Les ateliers enfants et adolescents permettent à chaque élève de découvrir les joies du théâtre pendant que les parents bénéficient d’autres stages de vacances.

Pourquoi s’inscrire au cours de théâtre d’impro en vacances ?

Décider de prendre des cours de théâtre en vacances permet de créer du lien en apprenant à mieux connaître les autres vacanciers. Les petits comme les grands profitent alors de ce moment de rires et de détente pour relâcher la pression.

Le cours de théâtre enfants est aussi l’occasion pour les plus jeunes de découvrir de grands dramaturges comme Molière, Racine ou Shakespeare. Le plaisir de jouer la comédie se transmet ainsi de professeurs à élèves. Peut-être retrouverons-nous quelques anciens élèves apprentis comédiens sur les planches des théâtres parisiens ?

S’entraîner à devenir comédien ou comédienne dans l’idée d’intégrer des troupes d’art dramatique est aussi une excellente raison de s’inscrire aux stages de théâtre en vacances ! Certains de nos professeurs sont des professionnels du théâtre. Ils pourront alors vous donner tous les petits trucs et astuces pour devenir un meilleur acteur. Et pourquoi pas commencer une vraie carrière théâtrale ou simplement vous rendre plus régulièrement en salle de théâtre ?

D’où vient le théâtre ?

L'on sait que le théâtre est né en Grèce antique. Il faut attendre le XVIe siècle pour que le théâtre apparaisse en France. C'est au cours de la Renaissance que le théâtre connaît son âge d'or, avec ceux qui sont considérés comme les plus grands auteurs français : Molière, Corneille, Racine, Marivaux, La Fontaine. Dans sa forme moderne, le théâtre devient une activité professionnelle avec l'introduction du travail du comédien. 

Le but du théâtre pour adultes ou jeunes publics est de proposer des répétitions et des spectacles vivants de divers genres, allant du conte au burlesque en passant par les comiques et les misanthropes qui se produisent sur scène. Les chorégraphes et les danseurs y tiennent une place prépondérante, et les humoristes et les interprètes y sont virtuoses. Les espaces culturels qui proposent des spectacles théâtraux ont des salles de théâtre aux décors variés et aux styles scéniques différents. Les comédies musicales y ont également leur place, ainsi que les opéras-comiques et les comédies. Les metteurs en scène y travaillent en collaboration avec différents intervenants afin de créer un spectacle poétique et chorégraphique.

Où est né le clown ?

Le clown est né au théâtre. Au Moyen Âge, les acteurs qui jouaient les rôles comiques et burlesques étaient appelés clowns. Ils portaient un nez rouge et étaient vêtus de costumes excentriques. Ces acteurs utilisaient la gestuelle et l'expressivité pour faire rire le public. Au début du XXe siècle, les clowns ont commencé à se produire dans des cirques. Ils ont adapté leurs numéros au cirque et ont développé une nouvelle forme de clownerie, plus corporelle et orientée sur le mime. Au fil des années, le clown est devenu un personnage comique et attachant. Il est aujourd'hui utilisé dans de nombreux stages de clown, qui permettent de découvrir et de perfectionner cet art. Ces stages sont ouverts à tous et animés par des clowns confirmés. Ils permettent aux stagiaires de développer leur expressivité et leur jeu d'acteur. Le clown est un art qui demande beaucoup de lâcher-prise et qui permet de découvrir une autre facette de soi-même.

Être un clown, c'est se déguiser et faire le clown avec dérision. Le clown incarne le pitre, le clownesque, avec ses numéros drôles et gestuels. Il utilise la dérision et la rigolade pour apporter de la joie au public. C'est un personnage joyeux, plein d'énergie, qui sait jouer de sa gestuelle pour créer des moments comiques et inoubliables. Le clown, avec son nez rouge et ses costumes colorés, est le symbole du rire et de la bonne humeur. Il nous invite à nous reconnecter avec notre enfant intérieur et à embrasser notre côté rigolo.

La jonglerie et le côté corporel du clown ajoutent à son expressivité. Les improvisations sont souvent au cœur de ses performances, créant ainsi des moments uniques et spontanés. Le clown peut se produire aussi bien pour un jeune public, égayant les visages des enfants dans un chapiteau coloré, que sur une scène plus formelle, où son art corporel et ses mimiques grotesques sont mis en valeur.

Pour être un bon clown, il faut oser, oser se ridiculiser, oser jouer avec les attentes du public, et surtout oser être soi-même avec sincérité. L'interprète derrière le nez rouge doit avoir le courage de se montrer vulnérable et authentique, car c'est cette sincérité qui fait rire aux éclats. Le clown, par son art unique, nous rappelle l'importance de la spontanéité, de la créativité et de la joie pure.