Isadora Duncan (1877-1927) est une figure emblématique de la danse moderne, souvent considérée comme la pionnière de la danse libre. À une époque où le ballet classique dominait, avec ses postures rigides et ses règles strictes, elle a révolutionné l'art du mouvement en prônant une danse instinctive, fluide et inspirée des forces naturelles.
Elle puisait son inspiration dans la nature, cherchant à retrouver la spontanéité du geste humain et à exprimer des émotions profondes à travers la liberté corporelle. Ses mouvements étaient amples, aériens, et souvent exécutés pieds nus, sans corset ni tutus rigides, ce qui contrastait fortement avec la danse classique de son époque. Elle s’inspirait des figures sculptées sur les fresques et les vases antiques pour développer un langage chorégraphique empreint de grâce et de simplicité. Ses danses étaient souvent accompagnées de musiques classiques de compositeurs tels que Chopin, Beethoven ou Schubert, renforçant ainsi le caractère lyrique et expressif de ses performances.
La danse libre d’Isadora Duncan est comme une ode à la spontanéité, à la connexion entre le corps et l’âme, et à la puissance expressive du mouvement naturel. Son influence a ouvert la voie à la danse moderne, inspirant des figures comme Martha Graham et Mary Wigman. Elle demeure une source d’inspiration pour les danseurs et chorégraphes en quête d’authenticité et de liberté corporelle.
Pour être fidèle à la philosophie, la technique et la chorégraphie d’Isadora Duncan, la transmission des danses d’Isadora Duncan s’effectue de corps à corps, de professeur à élève, de personne à personne. Les différences expressives de chaque individu font de chaque danse une chorégraphie unique.
En danse libre, on n’emploie pas de vocabulaire technique, les termes qui caractérisent la danse libre d’Isadora Duncan sont :
Les mouvements trouvent leur inspiration dans la nature ou les gestes pratiqués dans des métiers aujourd’hui disparus. Le visage est expressif et la nuque est mobile. Les mouvements sont toujours naturels, sans difficulté technique, ce qui en fait une danse accessible à tous et toutes et à tout âge, même les plus jeunes.
L’une des plus grandes contributions d’Isadora Duncan au domaine de la danse a été son utilisation révolutionnaire de la musique de concert qui n’avait auparavant pas été utilisée pour la danse. Elle ressentait un lien profond entre la musique des compositeurs de musique classique tels que Beethoven, Brahms, Schubert, Wagner, Chopin, et sa danse.
Isadora Duncan n’a pas eu la volonté de figer ses chorégraphies. Elle improvisait au gré de son envie en représentation.
Cette danse fait partie d’un héritage presque oublié et qui n’est plus enseigné dans les écoles de danse. Il est pourtant encore fortement présent à leur insu dans l’imaginaire de beaucoup de danseurs contemporains.
Le stage proposé s’inscrit à la fois dans la tradition artistique et dans l’ouverture pour que cette danse soit une mémoire vivante.
J'instaure un cadre rassurant qui permet de se sentir à l'aise et d'engager sa sensibilité. Je respecte les besoins de respiration du groupe.
Tenue nécessaire : Vêtements fluides et un foulard si possible
Matériel nécessaire : un tapis de sol (possibilité de location sur place, dans la limite du stock disponible)
Jour 1 : Recueil des attentes des stagiaires et organisation de la semaine
Présentation de la danse libre d’Isadora Duncan, en la replaçant dans son contexte historique et anecdotes de la vie d’Isadora Duncan, indissociable de son art.
Mise en place du rituel de début de cours. Chaque jour :
- rituel : par la respiration et les exercices proposés, rendre le corps disponible, éliminer les tensions musculaires excessives, puis dépasser ses chemins habituels d’organisation du mouvement grâce au jeu avec des accessoires.
- en lien avec le thème du jour, étude des mouvements de base, individuellement, puis partage dans une danse en groupe.
Jour 2 : Thème : la nature, les vagues, le vent, les végétaux
Jour 3 : Thème : la poésie des émotions douces
Jour 4 : Thème : l'héroïsme
Jour 5 : Thème : synthèse du stage et improvisation en groupe
Sur des musiques classiques, agrandissez votre espace corporel, ressentez votre corps disponible et sensible, plus harmonieux et plus joyeux.
Les 3 motivations principales pour suivre ce stage :
Les 3 freins principaux levés par ce stage :
Accepter de se mettre à l’écoute profonde de son corps. Envie de dialoguer avec l’espace et les autres.
Fais Tes Vacances, espace de créativité en pleine nature mis en place pour apprendre et transmettre, vous accueille pour des vacances en famille, entre amis ou en solo ludiques et pédagogiques.
Fais tes vacances vous propose d'autres stages de danse. De la danse latine comme la salsa cubaine, la samba, la bachata ou le tango argentin, à d’autres danses de couple comme le rock ou la kizomba, le choix est vaste ! Si vous préférez apprendre à danser autrement que par la danse à deux ou apprendre des chorégraphies, testez nos cours collectifs de danse contemporaine, hip-hop, flamenco, danses persanes, ou danses sportives comme la zumba, et bien d’autres encore !
A l’âge de 4 ans et demi, j’ai commencé l’apprentissage de la danse classique, sur ma demande pressante. La danse classique m’a accompagnée ma vie durant, elle m’a construit, donné le goût de l’effort et appris la persévérance.
Formation académique
1980 : Médaille d’or et Diplôme de fin d’études en danse classique Conservatoire Massenet - St Etienne
1984 : Ecole Supérieure de Commerce de Nancy (ICN)
1984 : Diplôme Maîtrise de Finances (Nancy)
2002 : Diplôme d’expert-comptable et commissaire aux comptes
2011 : Diplôme universitaire en « Santé et Bien-Etre au travail » Lyon 3
Formations spécifiques
Je danse depuis 40 ans dans l’Académie de Ballet Nini Theilade, où j’ai bénéficié de l’enseignement direct de Nini Theilade, étoile des ballets russes de Montecarlo, puis de Thomas Enckell, danseur au Metropolitan Opera, et actuellement de Philippe Lormeau, soliste de l’Opéra de Paris.
Au sein de l’Académie de Ballet, j’ai été formée par Suzanne Bodak en danse libre Isadora Duncan. Suzanne Bodak a été élève de François Malkovsky, qui avait étudié la danse auprès d’Isadora Duncan.
Vos expériences relatives à votre stage
En 2004, j’ai eu la chance de danser sur scène avec Suzanne Bodak la chorégraphie « La mer » sur un prélude de Chopin numéro 9.
Découverte et pratique de ma passion
Dans les moments difficiles de ma vie, danser a toujours été ma façon de me recentrer en quelques minutes pour retrouver un équilibre mental.
Après la danse classique dans l’enfance et l’adolescence, j’ai ressenti le besoin de sortir de l’académisme en pratiquant la danse libre et ces dernières années, j’ai découvert la profondeur du tango argentin, en tant que danse sociale.
Pourquoi je suis Maître de Stage
J’ai pris beaucoup de plaisir l’été dernier à FTV à participer aux stages de David, de Maellia, de Patrick, Pascale et Anthony.
Ce sont toutes ces belles personnes qui m’ont donné envie à mon tour de partager ma passion.
Je me suis formée en ingénierie pédagogique en 2008, avec une actualisation en 2022 et j’ai une longue expérience d’enseignement et de formatrice.
Ce qui m’importe : apprendre par le jeu et les expériences, veiller à la cohésion du groupe, respecter l’équilibre des temps d’apprentissage et des temps de pause, inclure un temps d’intégration et de calme à la fin de chaque séance.
Ce que mes amis disent de moi
Énergique, fiable, gentille mais ne se laisse pas marcher sur les pieds.
Ce qui m’inspire
Ce qui m’intéresse, c’est « apprendre pour transmettre, transmettre pour apprendre de nouveau ou apprendre autre chose».
Je suis reconnaissante envers les maîtres qui m’ont enseigné leur discipline et j’ai à coeur de transmettre à mon tour.
J’aime enseigner dans la joie et j’aime communiquer avec les autres grâce à des pratiques corporelles (Danse classique, Aïkitaïso, Tango argentin, Yoga).
En 2019, j’ai eu envie d’apprendre l’espagnol, pour comprendre les paroles des tangos argentins que je danse et pouvoir voyager en Amérique Latine. Pendant cinq étés, j’ai suivi des cours intensifs en Espagne.
En septembre 2024, j’ai débuté mes premiers cours de piano, et je rends grâce à Pascale qui m’a initiée au solfège joyeux l’été dernier à FTV.
Mes devises et citations
« Le sol sous tes pieds t’appartient. »
Mes petits bonheurs
Pour moi, tout ce qui se mange est un bonheur à partager. Je suis gourmande des plaisirs de la vie.
Mes combats
L’éducation, éduquer pour préparer l’avenir.
Mes réalisations ou mes rêves
J’ai participé à des programmes internationaux d’enseignement, en cours du soir en Tunisie, au Maroc et en Arménie, pour donner à des étudiants méritants l’opportunité de poursuivre leur scolarité en France.
J’accompagne une jeune fille de l’Aide Sociale à l’Enfance depuis 14 ans. Et je vais continuer avec sa « petite soeur » de 6 ans.
Nous sommes ravis et fiers d’accueillir Brigitte cet été au Village aux 300 stages de Faistesvacances, à Doucy Valmorel.
Brigitte vous propose de regarder cette vidéo de Ensemble Calliopée sur Isadora Duncan, qui retrace son art et sa vie romanesque.
